SACUDIENDOME LA PEREZA

Dentro de dos días se cumplirán los cuatro meses de inactividad de este blog. La verdad es que es una temporada larga, muy larga, que he estado fuera de la blogosfera, por decirlo de alguna manera. He estado también prácticamente sin tocar los pinceles, hasta hace tres semanas.
Al parecer me voy sacudiendo la pereza y os muestro un par de las cosas que he pintado para ir calentando motores. Son dos acuarelas que por un lado me han resultado fáciles, pero por otro complicadas. Me explico:
La temática es fácil. Los elementos de las marinas me resultan bastante familiares, o al menos bastante más familiares los de los paisajes urbanos, por ejemplo.
La parte complicada es el formato. Tienen 115 cm de ancho por 25 de altura. Son unas medidas que te permiten sacar partido a una marina, pero dan bastante trabajo.
Lo del formato tan amplio ha venido rodado después de comprarme un rollo de papel Archés. Tiene 115 cm de ancho por 10 metros, creo, de largo y te da más versatilidad a la hora de cortarte tú mismo el papel según necesites. De todas formas no es cómodo de manipular. En un principio está muy rígido y curvado y lo has de mojar, poner grapas, cosas así. Por hoy ya es suficiente.
Un abrazo a todos los que se pasen por aquí, y a ver si empiezo a visitar blogs.

FAR DE VILANOVA

76x28 cm (papel Archés 300gr)

Faros. Llevo más de diez años interesado por los faros. Todo empezó como el resultado de una búsqueda de un tema suficientemente amplio para poder hacer una serie de temas con una cierta unidad. Estaba leyendo l’Empordanet de Josep Pla, y su descripción del faro de Sant Sebastià, en Palafrugell, me dejó sin respiración. Todo empezó ahí, a través de la literatura.
Realicé una serie de 12 grabados de los faros más interesantes de Catalunya. Y la verdad es que se me aparece como algo muy lejano: pensar en algo que quiero pintar y no hacerlo en acuarela. Pues sí, entonces yo hice 12 planchas de cobre con la técnica de aguafuerte al azúcar. El resultado fue satisfactorio, dentro de lo qu permite el grabado. Desde entonces, por allá el año 2000, hasta ahora, no he tocado mucho más el tema, sobre todo me he dedicado a controlar el medio de la acuarela, que no es poco.
De todas formas, y sin ánimo de influenciar, voy a destacar algunos de los puntos destacables que tienen los faros como modelo pictórico:
Necesitan un formato vertical, que para variar, tiene algo de reto.
Como icono, son de lo más evocador, son símbolo de algo tozudamente presente, inamovible, en lugares duros, de mucho trajín.
Todos los faros tienen una historia, pequeña, pero a veces sobrecogedora, de naufragios, de torreros con sus familias viviendo en condiciones lamentables.
Son signo identificativo de sus poblaciones.
Tengo otras ideas que comentar, pero estoy muy cansado. A este faro le falta un poco de mar. Pero es que lo he pintado mirando desde la playa. Bona nit.

PLAÇA VELLA. TERRASSA

(57X35cm. Archés 300gr)

En primer lugar, tengo que pedir disculpas a las personas que dejaron un comentario en mi última entrada y no recibieron respuesta. Con algunas de ellas ya he hablado, o me he escrito, pero me quedan Jordi Verdés (que por cierto, lleva una época de sequía parecida a la mía) y Cardesin a quienes quiero enviar un saludo y dar las gracias.
Dicho lo cual, hoy creo que es un gran día para reemprender el blog. Hoy he podido salir con la colla dels dimecres a Terrassa. Y es que no podía resistirme. Era la oportunidad perfecta para conocer a Anna Morales en persona. Ha sido una muy buena anfitriona. Y el recuerdo que me queda de esta mañana es muy entrañable, desde el viaje en tren, hasta la cerveza de despedida.
Como dato curioso, mientras pintaba en la Plaça Vella, me han venido a hablar algunas personas, y una señora hasta me ha enseñado la invitación de la primera comunión de su nieta. Y es que la pintura despierta el lado amable a muchas personas.
Anna, gràcies per tot.

CALLE DE HORTA

Buscaba algún modelo del barrio de Horta, y el acuarelista Francesc Bueno me pasó una foto de esta calle. Cuando ya iba camino a acabarla, me pareció un poco sosa y decidí ponerle un poco de salsa: le añadí esas farolas.
Son mis primeras acuarelas con Ivory Black, tan mencionado en nuestros foros, y me encuentro a gusto, queda incorporado en mi paleta. Buen consejo de Enrique Ochotorena: deja el Gris Payne y quédate con el Ivory Black. Es una pena que todavía haya acuarelistas que digan que el negro no se puede utilizar en acuarela. Simplemente es limitarse innecesariamente.

MÉS FLORS

Aquesta setmana només he pintat només flors. Em van agradar molt unes ‘flors silvestres amb margarides’ que podeu trobar al blog de l’Anna Morales:
http://annaquarelles.blogspot.com/
I crec que arran d’això he dedicat aquesta setmana monogràfica al tema.
Una de les coses que faig quan pinto flors o bodegons, és provar coses noves. En aquesta ocasió he provat l’aquarel·la líquida al fons fent servir un vaporitzador. El resultat és força efectista.
El que em passa és que un cop he fet servir una cosa nova amb unes flors, intento aplicar-la al paisatge urbà. I aleshores em quedo una mica encallat. Em costa fer el salt.
Deixo penjades al blog dues mostres de les coses que han sortit aquesta setmana: unes amb aquarel·la líquida i les altres sense.
Aprofito per demanar disculpes a totes les persones que tenia a la secció de enlaces. Vaig estar remenant les tripes del blog i m’he carregat tota aquesta secció. A veure si trobo la manera de recuperar-la.

PROFUNDIDAD

El amigo Raimundo ha sacado en su blog la cuestión de la profundidad en una de sus pinturas. Dice que no ha conseguido darle la profundidad que necesita. En esa pintura en cuestión, la dels Jardins de la Maternitat, mi ojo percibe profundidad. El camino, las dos personas al fondo, hacen que no sea una acuarela plana.
Aquí dejo colgada una acuarela que pinté el octubre pasado en la Plaza Tetuán (76X56cm, papel Archés). El monumento mastodóntico, y al lado, me hacen gracia esos dos coches que se van. Esa pérdida de definición me da una sensación de lejanía. Supongo que tendría que haber quitado un poco de blanco a los coches, pero ya no lo voy a hacer, se quedarán así.
Sea como sea, me gusta que Raimundo se preocupe por esas cosas, a mí me pasa igual. Me gustaría conseguir en mi pintura que los ojos del que mira se perdiesen por allá en el fondo.

ALVARO CASTAGNET I VICTOR RETUERTO

Del blog del gran aquarel•lista Enrique Ochotorena vaig anar parar al blog del Víctor Retuerto, molt recomanable. Però el descobriment va ser la col•lecció meravellosa de vídeos que el Víctor té penjats a Youtube. Hi ha més de quinze vídeos de l’Alvaro Castagnet quan va estar a Catalunya. Avui els he vist tots. No us els perdeu, és un autèntic monstre i els seus paisatges urbans no tenen rival. Trobareu consells concrets explicats per un gran mestre:

http://es.youtube.com/profile?user=vretuerto&view=videos

No conec al víctor Retuerto, però vull agrair-li el fet d’haver compartit tots aquests documents.

IMITAR Y PLAGIAR

Acuarela A

Acuarela B

Acuarela C

Acuarela D

La imitación es una manera más de aprender. En el caso de la pintura me parece un buen ejercicio. No para acabar pintando como lo hace otro, pero sí para entender cómo ese otro pintor trata los temas, descubrir alguno de sus recursos y cómo soluciona una obra en su conjunto.

Yo lo hago de vez en cuando. Cuando estoy pobre de inspiración, cuando no tengo un modelo interesante, copio alguna de las acuarelas que hay colgadas por las paredes de la Agrupació. No me interesa copiar al milímetro, pero sí intentar dar un aire del estilo de los que considero mis maestros. Y es que mis maestros son esos los acuarelistas de aquí cerca, de la tierra. También me encantan Charles Reid o Trevor Chamberlain, pero no los siento propios. Creo que la acuarela ha siendo siempre así, con tendencia al localismo.

Quiero puntualizar la diferencia entre el plagio y la copia que hago yo. El plagio es una imitación que pretendes pasarla como obra original, algo que, como mínimo, está fuera de la ética. En mi caso, se trata de una imitación por encima y que además confieso que se trata de algo no original. Es ante todo un homenaje a los acuarelistas que me gustan y que querría que se me enganchase algo de ellos.

Dejo colgadas cuatro acuarelas que he hecho recientemente ‘a la manera de’:
Josep Cruañas
Laurentino Martí
Manel Plana
Joan Centellas
Las he colgado en orden diferente. Queda abierta la especulación.
Esto es lo que se lleva ahora, hacer las cosas interactivas, no?

Espero volver a colgar cosas con menos parones en el dique seco. Y espero recuperar el formato que tenía del blog. He perdido todos mis enlaces y ahora no encuentro el camino para recuperarlos.

Un saludo